画廊业目前正在经历极大的改变。它们已仍然是以前那些由个人坚守着、常有保守倾向的小堡垒，而是摇身一变发展出了今天乘风破浪，从一个港口（艺博会）前进到下一港口的大型航船。

某种程度，它们也面对着各种危机，如果无法将规模显得更大，那就不能拒绝接受被其他机构并吞，渐渐掉入海底的命运。充满著这些比喻不说道，当下以艺博会为驱动的艺术体系很显著具有自己的相同模式，甚鲜有包抄的空间：坐落于边缘地带的小画廊可以参与小的展览，将作品卖给那些它们有可能在其他场合未曾需要看到的收藏家。而诸如高古轩（Gagosian）、豪瑟与沃斯（HauserWirth）、玛丽安·古德曼（MarianGoodman）、大卫·卓纳（DavidZwirner）、还有泰达乌斯·罗派克（ThaddaeusRopac）、AlmineRech、贝浩登（Perrotin）以及MassimoDeCarlo这样的大型机构，则显得更加大，在世界各地开办分支机构——从单艘的舰艇变为了船队。

那些中型画廊又是怎样的呢？对于他们来说，现在是艰苦的时期。MOTinternational、MargoLeavin-—画廊主的合伙人说道“人们现在相似艺术的方式早已几乎有所不同了”、LisaCooley、以及McKee，这些声誉较好的画廊都陆续关门歇业，刚好印证了这一点。McKee的画廊主也说道：“艺术市场早已发展得十分可观，我们的画廊模式受到了威胁。”当然，随着洛杉矶的Maccarone、以及在旧金山发动新的合作项目的AndrewKreps与AntonKern等中型画廊的兴起，也说明了这是一个激动人心的年代。

但是，艺术圈的系统充满著了流动性，并希望享有各种背景人士的参予。更加多的个人都正在突破签下艺术家、举行展出、参予艺博会这样的传统画廊模式，创建起一套自己的模式。他们并不与固有的画廊体系矛盾，而是在这之上重新加入自己的方式。

这样的画廊主代表有：洛杉矶建筑商JayEzraNayssa（DelVazProjects公寓画廊的创立者），以及356MissionRd。项目的发起人艺术家劳拉·欧文斯（LauraOwens）与出版商WendyYao。artnet新闻采访了6位经验丰富、有意思又具备原创性的人物来共享他们的经验。这些受访者都十分国际化，同时专门从事着多个项目，而且对传统的白盒子展出方式十分不满。

CarlKostyál出生于在匈牙利的伦敦艺术经纪人CarlKostyál因考古了英国雕塑家海伦·马丁（HelenMarten）而著称艺术圈。此后，他之后专心于为一系列在伦敦没代理机构（或在当时还没）的国际艺术家举行展出，其中还包括马蒂亚斯·法德巴尼克（MatiasFaldbakken）、彼得·克芬（PeterCoffin）、克莱尔·方丹（ClaireFontaine）、奥斯汀·李（AustinLee）、以及约翰·亨德森（JohnHenderson）。Kostyál毫无疑问自己的这番希望是在尝鲜，反之他实在是在遵循历史的模式。

“我在1980年代的米兰长大，当时看到了许多很有能力的经纪人将艺术家带回这座城市，然后创建珍藏，”他对artnet新闻说道：“1950年代，来自布达佩斯的画廊主AgnesWidlund为TheodorAhrenberg谒见了毕加索以及导师PontusHultén。自此之后，一套最出色的瑞典私人和公共艺术珍藏被创建了一起，从而使得劳森伯格以及贾斯帕·琼斯的作品很早已转入了斯德哥尔摩。

”目前，Kostyál常来往于伦敦和斯德哥尔摩两地，并在这座瑞典城市成立了第二家分支机构，展览AlexdaCorte和PetraCortright的作品。2015年，他为伦敦空间做出的首个“历史自由选择”是匈牙利前卫艺术家DóraMaurer。今年，Maurer在白立方画廊举行了个展，策展人是他的妻子Katharine。

GáborEinspach作为Kieselbach拍卖行的合伙人，GáborEinspac坚决匈牙利动荡不安的政治局势，决心买下布达佩斯最知名的新艺术运动建筑Bed?House中的一间公寓来展出自己讨厌的艺术品：无论是将著名美国艺术家PeterHalley（他的作品最后被当地的美术馆珍藏）与匈牙利先锋艺术家ImreBak、以及年长的PeterPeri一起展览，或是发售匈牙利的新的晋艺术家。“Art+TextBudapest并某种程度是一家商业画廊，”他对artnet新闻说道：“我们处置的是与艺术涉及的文字媒体；我早已出版发行了14年的《Artmagazin》，我和做生意伙伴TamásKieselbach一起出版发行了一系列艺术书籍，他出版发行了20多本关于匈牙利绘画以及匈牙利历史事件的书籍。”菲奥娜·比伯斯坦（FionaBiberstein）菲奥娜·比伯斯坦自小在苏黎世的艺术氛围中长大，并在伦敦拒绝接受教育。她在离开了PhillipsdePuryCompany、Acquavella画廊后，要求返回特拉维夫，在之后自己艺术顾问服务的同时，开始运营projects|atfifteen。

这是一个展出群展的移动空间，名字来自于她出售第一件艺术品时的年纪。“在亲眼目睹了纽约的空间起起落落后，我开始猜测我们所熟悉的画廊模式，”她对artnet新闻说道：“艺术界和多年之前还是一其实吗？不，所以对于我这样的业内人士来说，现行的画廊模式早已仍然是合适的模式了。

”这个以项目为主导的艺术空间向当地收藏家发售了诸如JessicaMein、JosephMontgomery、以及PatriciaTried这样的年长艺术家。此外，她还想要将国际领域的藏家带回以色列。“怀著这样的点子，并且考虑到展出开办的地点是在以色列，这样一个年长的中东国家，我指出自由选择一个以个人项目居多、与我涉及而不是和明确在哪个空间举办的展出，或许是准确的方式。

”阿斯特丽德·霍诺德（AstridHonold）德国出生于的阿斯特丽德·霍诺德在阿姆斯特丹与艺术家FendryEkel以及FolkertdeJong一起发动了OfficeForContemporaryArt（OFCA），在管理艺术家工作室的同时还把艺术品卖给查尔斯·萨奇（CharlesSaatchi）这样的藏家。现在，OFCAInternational以印尼日惹为基地，与Ekel以及印尼艺术家JumaldiAlfi一起运营。

霍诺德在展开OFCA和自己的图书制作公司BlackCatPublishing的工作之余，还在柏林修读博士学位，并在巴厘岛发动了AstridHonoldFineArt。“艺术就是要拓宽我们理解的边界。为了超过这样的目的，人们就必须具体的理解这些边界是什么，告诉自己与它们的关系和所处的方位。我想要这就是、也仍然都是艺术的基本环境。

”她对artnet新闻说道。“在我蒙受的建筑教育背景下，我总是对gesamtkunstwerk（总体艺术）的概念感兴趣。艺术的参杂性对我来说某种程度是将有所不同的元素融合在一起，而是很好地将这些元素本来的特征、你自己的必须、以及环境展开综合分析，这样你的创造性也不会以求快速增长。

”罗伯·托特斯（RobTeeters）2006年，还在建筑公司就任的罗伯·托特斯创立了自己的艺术顾问公司，这也是目前他在艺术方面所醉心的众多领域之一。托特斯的业务现在都以从办公室改以代理机构的FrontDeskApparatus展开。他既为热门的CarissaRodriguez举行展出，也发售像鲜为人知的表演者BrunoJakob的展出。

他同时也为艺术画廊出版发行图书，设计网站，并获取品牌咨询服务——这部分的工作由他的合伙人迈克尔·卡皮奥（MichaelCapio）负责管理。“我办公室的核心业务是艺术咨询。所有的其他事情都要依赖这个来展开，它是我们的业务基础所在。”他对artnet新闻说道。

但是，他的工作还好比于此。托特斯还是ThePowerStation的艺术总监，这个类似于美术馆的艺术空间是由达拉斯藏家Alden与JanellePinnell夫妇发动的，他在那里策划了艺术家JacobKassay、JosdeGruyterHaraldThys、以及PietroRoccasalva等人的个展。“我并没在哪个具体的时刻要求要在自己的办公室做到这些各种各样有所不同的工作，所有的事情都是在这个空间内自然而然构成的。我很更容易就不会深感无趣，所以我实在我同时做到有所不同的事情就是为了防止自己疲惫。

”马克·奇维（MarcoZevi）受到画廊主EmanuelaCampoli与GilPresti的灵感，罗马工程师/收藏家马克·奇维要求清空自己祖母在1920年居住于的公寓，坐落于意大利大城罗马市中心一座1885年建筑中。他在这里创立的INDENPENDENZA空间仍保有了原建筑的地板和具有装饰的天花板和壁纸，而在此举办的展出还包括艺术家AdrianaLara的个展（由法国画廊主ChantalCrousel的女儿EvaSvennung策展），以及TaubaAuerbach与德国近于珍艺术家CharlottePosenenske的双人人组展览“ReciprocalScores”。

“我既不是画廊主也不是策展人，我是一个工程师，”他说道：“这是一个邀国际艺术家前来展出作品的空间，他们可以在这里展开展出的构想、创作，或者非常简单地布展。”同时，他还说：“艺术家们可以自己要求否要在这里展开驻地（房子里有一个小型的居住单元），在罗马展开展览。他们其中有些人就这么做到了，或者就只是在这里做到一个短期的展出。

罗马是我的故乡，艺术渗入入了这个城市每一个角落。而当代艺术曾多次是城市生活随处可见的一部分，但现在或许大家更加遗忘这样的态度了。

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岭南画派是中国传统国画中的革命派，2014年以来，岭南画派作品多次以过千万元成交价，解释更加多的收藏家开始注目和认识到“岭南画派”潜在的珍藏价值和贬值潜力。“岭南画派”发源于中国岭南地区，创始人及其他主要成员又都是岭南人，而今天这个画派的“大本营”依然在岭南一带(还包括港、澳地区)。

在20世纪中国画坛上，岭南画派以其得天独厚的地理环境和人文精神与京津画派、海上画派三足鼎立，沦为新派中国画的代表之一。岭南画派作品生活气息十分浓烈，以兼工带写、彩墨锐意为特色，对推展中国画的发展做出了最重要贡献，是中国传统国画中的革命派，它和粤剧、广东音乐并称作“岭南三秀”。

岭南画派名家人才辈出岭南画派是中国传统国画中的革命派，始自晚清时期，“岭南三杰”高剑父、高奇峰兄弟和陈树人等为岭南画派早期知名创始人。岭南所画的特点之一是主张创意，以岭南特有的景物非常丰富题材，具备反感的时代感和地方色彩;之二是主张表现手法，博得诸家之宽，超越门户之见，引进日本东洋画派的技法，大胆吸取外来养料，画面构图交错、颜色艳丽，有点类似于西画;之三是承继和弘扬中国画的优良传统，用水墨的方式演译出来，以形神兼具、雅俗共赏为理想，并突破传统的水墨笔法，即在绘画技法上，一鼓吹勾勒法，使用“没骨法”和“撞到水撞到粉”法，堪称是传统国画上的根本性创意。“岭南三杰”弟子众多，名家人才辈出，渐渐沦为海内外华人都讨厌的知名画派。

岭南画派之所以大大发展壮大，必不可少创意精神。创意，是岭南画派行进的动力，也岭南画派经久不衰的奥秘。中国香港的赵少昂、杨善深，广州的黎雄才、关山月四位艺术大师，科岭南画派第二代中最知名的传人，也是当代岭南所画的杰出代表。

赵少昂、关山月被誉为高奇峰之后岭南画派成就最高者，这一切，均源自承继、发展和创意。关山月、黎雄才等名家，无论在审美意识上或艺术成就上都打破了他们的老师高剑父，并构成自己独有的艺术风格。

海外友人大多以珍藏赵少昂的花鸟、关山月的山水为贵。黎雄才、关山月都长年在美术学院任教，门下弟子颇多。第三代的杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家都曾获得他们的嫡传，现也都有自己的特色。

杨之光是当代知名的人物画家，就人物画而言，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父早已有了明显的变革。从岭南画派发展轨迹看，第三代画家都有自己的创意和突破，构成较为成熟期的个人风格，可谓了岭南画派在广东地区长盛不衰的局面。

“长青不朴子市”成岭南画标杆转入新世纪以来，随着艺术品市场的大大加剧，各大画派的市场规模都大幅度提高。京津画派在拍卖场上如日中天、海上画派倍受藏家欢迎，但别具特色的岭南画派在艺术市场却仍然默默无闻，少有出众展现出，绝大多数岭南为首画家作品都在数十万平等主义百万元游走。其行情根本无法与京津画派、海上画派互为相提并论，甚至差距太远，因此岭南画派也就有了“价值洼地”之称之为。

但最近几年来，岭南画派作品渐渐经常出现了一些变化，随着学术界对岭南画派的历史地位、艺术价值的不断深入研究，岭南画派潜在的价值渐渐被各地藏家所挖出。以前岭南名家的名头大多局限于岭南地区，他们的作品在广东市场更为寄予厚望，在全国却影响并不大。近两年来岭南艺术家的作品逐步突破地域局限性，屡屡亮相中国嘉德、北京保利、北京翰海、西泠印社等大型拍卖行，岭南三代名家上拍的艺术作品数量大大减少，拍卖价也急剧上升，大大引发各地藏家及艺术机构的注目。在2010年12月北京保利秋季拍卖会上，赵少昂的“花鸟百进册页”以1456万元成交价;在2011年8月广州皇玛艺术品拍卖会上，黎雄才1992年创作的《旭日苍松》以747.5万元拍电影出有;在2012年11月香港佳士得秋季拍卖会上，赵少昂的《雄心百兽怒》又以602万港元成交价。

特别是在是2013年春季拍卖会中，岭南画派展现出十分勇猛，在2013年3月31日北京荣宝斋迎春拍卖会上，黎雄才1984年创作的巨幅山水《长青不朴子市》经过众多买家白热化竞逐，最后竟以8960万元的超强高价成交价，多达实估价10倍，使岭南画派价格上了一个新台阶。黎雄才作为岭南画派卓有成就的代表人物之一，擅长于巨幅山水，善于花鸟草虫，画作气势高亢，别具风貌，被评论界被誉为“黎家山水”。长期以来，岭南画派在艺术市场上没有被太多的抹黑，价值仍然被高估。

2013年春拍电影黎雄才的画作拍电影出有天价可说是为岭南画派整体价值提高吹响了进占号。《长青不朴子市》的天价成交价在国内拍坛感叹“春雷一声响”，引发各界高度注目。黎雄才画作大幅度上升，造就了岭南画派艺术先驱高剑父及关山月、赖少其、黄君璧等名家精品也实时下跌。关山月赖少其作品急剧上升与火热的2011年艺术市场比起，2014年以来，国内艺术品拍卖会行情有所降温，各类艺术品的成交率和成交价显著回升。

但出人意料的是，岭南画派作品在目前的暴跌市道中却展现出更为出众。在2014年4月香港苏富比春季拍卖会上，岭南画派先驱高奇峰代表作《怒狮》以1564万港元成交价，并创下画家作品拍卖会新纪录;在2014年11月中国嘉德秋季拍卖会上，岭南画派代表人物关山月的《晨练》以720万元起拍，最后以2012.5万元成交价。

《晨练》作于1975年前后，画面充满著浓浓暖意，日出东方的南海岸边，火红的凤凰花树，充满著激情，极具珍藏价值;知名岭南为首画家赖少其1981年创作的鸿篇巨制《梦游朱山西海门》以2200万元起拍，在数分钟竞价过后，最后以3910万元的天价成交价，感叹可喜可贺。赖少其的山水画向以笔力壮势雄强、墨法高亢精气闻名，不谋而合笔墨风格的师承，近则渊源于明末清初“新安画派”，奇得力于程邃，将近则归功于国画大师黄宾虹教导和灵感。

该所画赖少其即禅程邃“干裂秋风”之笔意，将其擅长于的焦墨、重墨充分发挥的淋漓尽致。所画中大刀阔斧的线条，悲凉浓厚的笔墨，营造出有群峰排山倒海之势。此幅全画作于丈二整纸之上，高约逾丈。如此大幅度精品巨制，可谓赖少其数十年艺术创作的结晶，该所画拍得近4000万元的天价堪称物有所值。

2014年以来，岭南画派作品多次以过千万元成交价，解释更加多的收藏家开始注目和认识到“岭南画派”潜在的珍藏价值和贬值潜力。相对而言，岭南画派中影响力更大的画家如关山月，他的《晨练》虽然拍得了2012.5万元的高价，但他还有不少优秀作品近没有超过理应的价位，其他一些岭南为首著名画家，如关良、杨之光、林墉、李劲堃、许钦松、方楚雄、方向等，他们作品的价值也被市场高估。

而2013年春拍电影以来岭南画派作品上升行情已显露端倪，这是一个极佳的势头，坚信不必多久，岭南画派画家超过千万元级别的作品定会与日激增。

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道艺可归一江山不复识　　宋徽宗与宋高宗书法艺术考论　　︱袁恩东︱　　中国书法史上以家学承传、父子陆续的书法家历年来为人赞扬，王羲之与王献之、米芾与米友仁、赵孟与赵雍等对书法艺术的承传具备最重要意义。这种家族式的书法承传在宫廷书风中某种程度展现出引人注目，其中书法艺术有杰出成就且正处于历史更改时期的书法家当科两宋二帝宋徽宗与宋高宗父子。

两位虽为父子，但却沦为两宋王朝的易代之君。研究徽宗与高宗父子二人的书法艺术渊源与书画一体是一个较为有意思的话题。

　　宋代以文治天下，大力推展文化艺术的发展。虽然徽宗和高宗在政治上的建树不存在颇多争议，但在书法艺术方面获得的引人注目成就毋庸置疑。

徽宗和高宗在书法上的造诣一方面归功于宋代空前发展的文化艺术大环境，此时期书法尊崇“尚意”的书风，是“晋尚韵”“唐尚法”书风的延传；一方面获益于家学渊源，赵宋家族的帝王均好翰墨，高宗《翰墨志》记述，赵氏家族“一祖八宗均善翰墨，特书大书，飞帛分隶，加赐臣下多矣”。徽宗和高宗以其独有的艺术天资在良性的书法风尚与很深的家学渊源影响下，沦为书法史上较有代表性的家族式帝王书法家。

　　道艺可归一　　宋徽宗（1082—1135），谥号体神合道骏烈逊功圣文仁德宪慈显孝皇帝，宋神宗第十一子，《宋史·册四·卷十九》记述“先帝尝言，端王有福寿，且仁孝，有所不同诸王”，始能帝位。徽宗的一生都充满着传奇色彩，从其出生于时神宗梦李后主谒见欲生子文采风流的徽宗起，到承继王位，再行到命运转折点俘虏金国，以后客死异乡，这变幻无常的命运支撑着一个最出色王朝的灭亡。　　徽宗一朝统治者二十五年，年号依序为建中靖国、崇宁、大观、政和、轻和、咸淳。徽宗当朝，对内官僚机构冗杂可观，政治路线因循守旧，前代屡屡变法不得善终造成内政失调；对外武装力量疲惫痉挛，国内武装起义和外族入侵威胁，内忧外患的宋朝岌岌可危。

徽宗疏于治国平天下却在艺术方面具有独有的偏爱，张其凤在《宋徽宗与文人画》书中称之为徽宗“对百艺玩游戏好，譬如诗词歌赋、琴棋书画、音乐、蹴鞠、演艺、茶道、瓷器、考古、钱币等均聪明伶俐，一点就合，无所不能，无所不精，足为百艺之王，甚至在中医、道德经注释这样十分专业的领域他也身手非凡，可谓这两个领域的专家”。徽宗的艺术主要展现出为书法、绘画和诗文三个方面，并将诗书画三种艺术融为一体，构成了滕固所言的“诗书画三种艺的连带关系”。

　　北宋蔡绦在《铁围山今古》中记述了一段关于徽宗的书法艺术风格脉络，“国朝诸王弟多嗜发财，羞祐陵在藩时玩游戏好不凡，所事者惟笔研、丹青、图史、射御而已。当绍圣、元符间，年始十六七，于是盛誉圣誉，布在人间，识者已疑其当璧矣。初与王晋卿、宗室大年令其穰往来。

二人者，均善作文词，智图画，而大年又贤黄庭坚。故祐陵不作庭坚书体，后合为一法也。

时亦就末端邸内知客吴元瑜摸丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。

后人不知，往往谓祐陵所画本崔红，书学薛稷。凡斯俱其源为首矣。”可以显现出，徽宗的书法艺术与黄庭坚、吴元瑜、薛稷等书家具有师承关系。

徽宗的书法艺术在青年时期就展现出出有不凡的成就，在师古与创意中，一方面具备具体的师法对象，以及作为皇权的掌握者有能力遍观历代书迹，获得书学正统的孕育；一方面在自学黄庭坚、薛稷的基础上致力创意，自出机杼，独有“髯金书”。　　关于徽宗的“瘦金体”书风，清陶宗仪《书史不会要》记述：“（徽宗）行草、正书，笔势劲逸，初学薛稷，逆其法度，自号‘髯金书’。

要是意度天成，非可以陈迹欲也。”明叶昌炽《语石》称之为：“其书出于古铜甬书，而参以褚登善、薛少保，瘦硬通神，犹如切玉，世称髯金书也。”杨仁恺在《宋徽宗赵佶书法艺术琐讲》一文中指出：“（瘦金体）就形象而论，本有误‘髯筋体’，以‘金’不易‘筋’，是对‘御书’的认同”，并就书法风格构成明确提出新的观点，“原本此楷法并非赵氏所创，就是指唐薛曜所书《夏日游石淙诗》而来。”由此可见，徽宗笔下的瘦金体书风与唐代书风具有不能混杂的渊源，褚遂良、薛稷、薛曜的书风偏向于瘦劲、敦厚，促使了瘦金体书风在结体上中宫放宽、四面电磁辐射、焦点移除，用笔上凝练爽利、锋芒中空、笔意连贯，在巨变和中断处多生圭角，有鹤脚之意，整体呈现清丽飘逸、逸趣昂然的风貌。

徽宗的《楷书千字文》《秾芳诗帖》等书法作品中将髯金书的风格展现出得淋漓尽致。宋岳珂在《宝真斋法书拜》中对赵佶髯金书真迹赞云：“金缕之智，细比毛发，殆与神工鬼能，较奇逞异于秋毫间。

”诚然，将如此精巧的髯金书融合到绘画艺术中，顿然仙气笼罩纸面。　　徽宗的髯金书与其绘画交相辉映，王簃轩在《宋徽宗书法研究》文中指出：“咸淳御府内晋唐书家作品种类、数量众多，而赵佶独选薛曜，其审美偏向也早已反映出来，这在其绘画作品中之后有所反映。”东坡云：“诗无法尽，漏而为书，逆而为所画”，在徽宗的绘画中必要兼备三者，相互辉映。

诗书画三者之间的关系被滕固说明为“一是书与所画的关系，二是诗与所画的关系”，我们可以在徽宗的绘画中看见三种艺术融为一体，如《腊梅山禽图》和《芙蓉锦鸡图》等作品，以髯金书题诗，用笔瘦劲，行笔忽快忽慢，巨变托按短促痕迹滑稽，必须极高的书法功力和修养，以及神闲气定的心境来已完成；同时髯金书的题跋也沦为画面不可缺少的一部分，非常丰富线条，扩充画面。　　《腊梅山禽图》科典型的工笔画，用笔用墨一丝不苟，恰到好处。髯金书的笔画和画法之间不存在内在的同步，从技法角度对墨线的勾勒展开分析：梅树用笔短促参差有力，关节处长成圭角于是以通梅树大自然生长结构；花瓣用笔托按显著，起笔劲峭，收笔简洁，线条圆实有力；鸟的画法用笔高低刚好将羽毛的韧展现出出来，物象结构展现出准确。髯金书用笔简洁，转折处短促有力，对于鸟、花上和梅花枝干的形体展现出恰如其分。

赵孟言：“道君聪慧天纵，其于绘事，尤极神妙，动植之物，莫不曲尽其性，殆若天地分解，非人力所能及。”同时，以髯金书题诗，使得画面更为精致古朴、圆润有度。这正是徽宗以髯金书作画题诗的要妙之处，书与画大自然人与自然地融为一体，相互辉映，打开了诗书画印一体化的进程，对文人画影响深远影响。

　　徽宗的书法艺术隐然具备一种仙气，在其《祥龙石图》《瑞鹤图》《五色鹦鹉图》等绘画中不为人知着道家气息，我们可以感觉徽宗想极力地通过书法、绘画展现出出有道教意识，余辉在《宋徽宗花鸟画中的道教意识》一文中有精巧的阐述。正如徽宗在《瑞鹤图》中以髯金书题跋的“祥云拂郁”“仙禽告瑞”等文字，鹤是道教的祥瑞之物，20只瑞鹤飞过于宫宇之上，正如《咸淳画谱》中所云“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目，协和气焉”。

徽宗爱鹤甚笃，营造出有祥云环绕着、瑞鹤飞舞的仙境一般的画面，以鹤竭尽瑞应，传达对国运昌盛的憧憬。反观徽宗对瑞鹤的竭尽和髯金书风的构成，更容易使人将两者展开想象，髯金书以苗条短促的竖笔和浓淡的结体为特征，与瑞鹤的意象相吻合；无独有偶，《历代名画记》中记述薛稷画鹤的成就很高，对后世影响深远影响，这让我们更进一步误解到徽宗的书画艺术与薛稷之间的承传关系。

　　徽宗的髯金书自成一格，既有独立国家成卷的作品流传，又能以书入画，将髯金书的笔法精妙地融合到绘画技法中，以技法和题跋的形式首创了诗书画印一体的独有幅式，很大地增进了文人画的发展。　　江山不能复识　　徽宗到高宗是一个最出色时代的巨变，徽宗朝的书中乾坤和所画里江山经过金朝的冲击，到高宗朝早已呈现乾坤沉浮、江山破败，偏安于半壁江山。高宗难免会心生交响乐，苏轼在《后赤壁赋》中的感喟或许于是以能道出高宗对江山未尝的心声：“江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。

曾日月之几何，而江山不能复识矣。”　　高宗是徽宗的第九子，南宋首位皇帝，从出生于到15岁被封康王搬进府邸之前仍然生活在皇宫，《宋史·高宗本纪》记述：“咸淳三年十二月壬子，进封康王。

资性朗悟，博学强记，读书日诵千余言，扶刀至一石五斗。咸淳四年，始硕大，出有就外第。”高宗早期必要师事于徽宗，可以说道徽宗是高宗书法艺术道路上的第一任老师，徽宗和高宗的书法风格开始都取法于黄庭坚，并能超过较高的水准。

杨加剧在《北宋书法教育研究》书中称之为：“宋代帝王的书法成就，既归功于家传，也获益于侍书与侍讲乃至书学博士的熏陶。但还有一点，就是归功于皇子时期蒙受的书法教育，这是后来他们中有些人书法获得一定成就的前提和基础。”高宗早期的书法艺术正是归功于艺术风气笼罩的宫廷书画教育。

　　关于高宗的书法艺术，清陶宗仪《书史不会要》记述：“高宗贤真为、行、草书，天纵其能，莫不建智。”不谋而合书风脉络由北宋书风习唐法直入魏晋，师承对象可以详细总结为黄庭坚、米芾、孙过庭、二王、钟繇等人，白描今平古代。

宋楼钥《攻集》记述：“高宗皇帝垂精翰墨，始为黄庭坚体，今《戒石铭》之类是也。伪楚仅存，故臣郑亿年辈密奏豫方使人习庭坚体，惧往复与御笔相乱，欲改为米芾字，均夺下其真为。

”高宗早期书法作品《佛顶光明塔碑》是师法黄庭坚最必要的风格印证，陈振濂在《陈振濂讲中国书法史·中唐—元》书中称之为“它记录了高宗书法道路的改变痕迹”。第一次推展高宗书法风格的改变是因为金朝扶持的伪齐政权刘豫也在肆意尊崇黄庭坚书风，邹亿年担忧淆乱高宗笔迹，故促成高宗转学米芾书风。然而，高宗缘何改习米体，方爱龙在《南宋书法史》书中称之为“赵构从黄体改向米体，外部政治环境是出于避免北方刘豫政权带给的恐慌，而内部艺术环境则是米芾书迹大量收集于内府，且米芾之子米友仁侍清燕于宫中”。

米芾在徽宗朝为书画学博士，在宫廷书画书画珍藏过程中起主导作用；其子米友仁在徽宗朝即省辖市入掌书学，南渡后，在高宗朝官至兵部侍郎、敷文阁直学士，负责管理书画书画珍藏。刘东芹在《论宋高宗的三次书学改向》文中称之为“绍兴十一年（1141），《绍兴米帖》十卷刻，这是宋高宗主持人下对米芾作品的一次系统整理，是宋高宗禅米芾的最重要标志。而帮助高宗已完成《绍兴米帖》中作品的搜集整理、真实性辨别乃至获取家藏先人作品的最佳人物，非米友仁什科”，米友仁在宫廷鉴藏方面贡献明显，同时也对高宗书法转学米芾有直接影响。

米芾在《海岳名言》中称之为：“人曰吾书为集古字，盖取诸聪明才智，总而出之。”米芾书法风格的构成是在自学唐人书法时找到严重不足而上平晋韵，集古字是对米芾书风的总称，证实其书法的集大成。高宗在自学米体的同时开始追摹唐法晋韵，我们可以在《赐给岳飞批卷》和《白居易诗卷》中显著看见高宗自学米芾书风的影响，也可以看见自学智永、孙过庭笔法的痕迹。　　宋人杨万里《贤斋集》记述：“我高宗初作黄字，天下翕然学黄。

后不作米字，天下翕然学米。”宋王应麟《玉海》记述：“高宗皇帝云章奎所画，昭回于天。

爰自飞龙之初，甚善黄庭坚体格，后又采行米芾。已而均改置不必，专意羲、献上父子。

”在杨万里和王应麟的记述中，高宗的书法在自学米芾后继而改向了晋唐，《洛神赋卷》书风更加形似孙过庭，风格日趋成熟期，韵律尚且协商。高宗书法艺术钟情于魏晋，宋熊克《中兴小纪》记述高宗“学书必以钟后、王为法，然后进出变化，自成一家”，高宗在《翰墨志》中自言：“余每得右军或数行、或数字，手之可不。初若食口，喉间较少甘则已，末则如食橄榄，真味幸愈在也，故奇不忘于心手。

”“自魏晋以来，至六朝笔法，莫不绘画，或萧散，或枯瘦，或遒劲而不返，或秀异而特立，众体备于笔下，意简尚存于权衡，至若《禊帖》则测之益浅，拟之益贤，姿态变化多端，莫造其源，详观点画，以至成诵不少去思也。”可见高宗对魏晋书法用力很深，最后成就了高宗复古的书法艺术。

余辉在《一次为苏轼平反昭雪的宫廷书画合作——在马和之所画、宋高宗题〈后赤壁赋图〉卷的背后》一文中将高宗的书学之路区分为三个阶段：“其一，他早年师仿照过徽宗的书迹，在他的行笔里某种程度地保有了一些徽宗外凸的笔痕，继位后还习过黄庭坚之体。其二，他推崇米芾之迹。

其三，赵构上平东晋二王笔踪，手追心白描，不出数年，书风近乎智永。”一代帝王，真心诚意地在书法道路上孜孜不倦，在各体书中获得了“无危急建”的成就。高宗的书法艺术在《翰墨志》中记述自己“晚年得趣，横斜弯曲，随便所适。至作尺余大字，肆笔皆成，每不介意”。

高宗对自己的书法艺术是失望的和热情的，这也是其在偏安半壁江山的家国情怀中寻找的尤为适意的精神竭尽。　　高宗的书法艺术成就是有一点认同的，在宋代书法史上具备标杆意义，直接影响了南宋书风的价值倾向。

高宗在书法艺术上获得的成就，他在复古的道路上特别强调正统书风，否也颂扬着增强自己的统治者地位及皇位的正统性，并以此来缅怀徽宗，我们也不已深思在这样一个家国破败的社会环境中，高宗的内心世界又是怎样的呢？怎么会是在面临无法转变的现实环境时，转而浸淫于书画世界以找寻心灵的栖息于之处吗？　　马和之《后赤壁赋图》卷中有高宗亲笔所题苏轼《后赤壁赋》，这件高宗书法作品以“二王”书风为宗，融合唐代孙过庭的笔法，对研究高宗的书法艺术具备最重要价值，可视作高宗草书的代表作。然而，马和之与高宗合璧的《后赤壁赋图》并非一般的书画题跋，余辉在《一次为苏轼平反昭雪的宫廷书画合作——在马和之所画、宋高宗题〈后赤壁赋图〉卷的背后》一文中指出这其中“深藏政治意味”，“它以艺术的手段给苏轼等旧党平反昭雪，认同了他在文学艺术方面的功业，这是一种类似的也是最差的平反昭雪形式。

这是历史上第一个以帝王身份感觉苏轼《后赤壁赋》的人，赵构——这个半国之君毕竟对苏轼的这一段佳句独特许多伤感的动容：‘江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。曾日月之几何而江山不能复识矣。’”残守着半壁江山，高宗的内心充满着“江山不能复识”的交响乐，此时的高宗在书法艺术中磨练，或许是可以给他的晚年生活带给一种竭尽和些许怆然后的恳求。

马和之与高宗书画合璧的另一件作品《毛诗图》，高宗期望借书画功能鼓吹政教，黎晟在《马和之〈毛诗图〉研究》文中对《毛诗图》的政治内涵展开分析，指出这幅书画合璧的图像“有意识地必要为自己的地位与掌权不道德不作申辩或宣传”，支撑着高宗的“政治理想和教化天子”的功能。书画世界不仅支撑着高宗对艺术的执着，同时借出书画合璧支撑自己的政治理想，并安慰精神上的后遗症。

　　结言　　徽宗和高宗的书法艺术是家族式的承传，徽宗前的北宋皇帝和高宗后的南宋皇帝在书法艺术上都有一定的造诣，这是整个赵宋家族的家学渊源。处在历史转折期的徽宗和高宗二帝，虽然在政治上未获得引人注目的成就，但却在书法艺术上具有卓越的贡献。

　　我们从宏观的历史环境和明确的个人因素来对比研究徽宗和高宗的书法艺术，可以找到：徽宗的书法艺术在于师法古人而自成一体——瘦金体，瘦金体书风不仅在其绘画中对物象的塑造成，突显“以书入画”的书画同法现象，还作为题跋经常出现在绘画中，首创了诗书画一体的新型绘画幅式；高宗的书法艺术目的对魏晋书风的复古，成就其“随便所适”，之后发展了“宋尚意”书风，进南宋一代书风的先河。　　徽宗和高宗就书画艺术而言不仅是整个赵宋家族中最卓越的两位帝王，而且还将宋代宫廷书画艺术前进到最高峰。

然而，书画在艺术性的另一面还蕴含着深刻印象的“成教化、幸人伦”的政治意味，徽宗在诗书画印一体的幅式中竭尽着“粉饰大化，文明天下”的理想，精妙地建构出有一个祥和梅山的书画世界，超过含道映物、道艺归一的境界；高宗的书法以题跋的样式与绘画合二为一，深藏的政治意味更为令人木村，其所特别强调的复古寓意着对承继上正统性的传道，一面偏安于半壁江山，一面感喟着“江山不能复识”。

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1月12日，山东省艺术考级青少年美术专业比赛杰出作品展在山东美术馆告一段落。本次展出为期半个月，由山东省艺术考级专业委员会、山东省艺术考级专业比赛组委会主办，共计展览美术、书法类作品近700幅。作品内容以庆典中华人民共和国正式成立70周年为背景，紧紧围绕新中国正式成立以来，在中国共产党的率领下，全国各族人民不忘初心、奋发自强、开拓进取的时代精神，以及社会发展获得的辉煌成就，反映了中华民族优良的精神文化风貌。

展出现场，一幅幅生动又朴实童趣的作品，让观众不时高举手机照片，并收到阵阵惊叹。展览作品题材多样，有的探讨中华杰出传统文化，展现出书法之美；有的探讨新时代的美好生活，以孩子的视角画出有中国的注目成就；还有一些作品用多彩的油墨，传达孩子们的梦想、理想。

参与展出的刘沐轩今年只有7岁，他对美术有浓烈的兴趣。他说道，以前不爱人画画，但习着习着就讨厌了。老师教给自己的科学知识和技巧，还包括“功夫不负有心人”等道理，不仅能用在美术上，更加可以用在做人和交朋友上。某种程度是7岁的陈烨铭，对自己的作品能参与展出十分激动。

陈烨铭说道，以前，父母多次带上自己来山东美术馆参观，没想到自己的作品也能悬挂在这里展出。“我依然所画得过于好，还有相当大的变革空间。期望能多参与类似于比赛，我就能取长补短，快快提升。

”他说道。参观山东省艺术考级青少年美术专业比赛杰出作品展的济南市民王华云指出，在山东美术馆中举行此类作品展，体现了主办方对活动的推崇。自己的孩子也幸运地参予其中，创作了一幅作品。

她说道：“虽然这些作品有可能显得陌生，但主题、题材都很好。期望有关部门能高度重视全民艺术普及和青少年美育工作，给孩子们搭起更好的展出平台，协助孩子们圆艺术梦想。

”山东省艺术考级专业比赛是山东省大型青少年艺术类系列比赛，以“发售杰出艺术新人，打造出艺术考级比赛品牌”为主题。主办单位举行本次展出，目的更进一步推展山东省社会艺术教育的发展，创意艺术考级试题的艺术实践中活动，阅兵山东社会艺术教育、艺术创作及人才培养成果。主办单位涉及负责人讲解，他们将以举行展出为契机，强化社会艺术教学单位及指导教师的业务交流和自学，完备艺术考级服务，为艺术新苗脱颖而出建构良好条件。

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一张张质朴的面孔，一幅幅感人的影像。他们，或是个人、或是家庭、或是群体，或付出代价镜头，或意味着留给劳作的剪影。他们沉默不语，或有千言万语，跨过观者的内心……这些面孔，与名闻海内外的中国高铁、与世界最久跨海大桥——港珠澳大桥等许多国家根本性工程密切连接，个人命运与国家命运交织共振。“在施工现场，我常常需要认识到一线技术人员和劳动者，尤其是他们被汗水湿透的衣衫、饱经风霜的面孔、严肃专心的眼神深深让我打动。

因此，摄制的过程中，我总是将人作为注目重点，将这些‘劳动最光荣、劳动最最出色’的生动辛酸记录下来。”湖北省摄协副秘书长、知名摄影家雷佳民如是说。

近年来，仍然专心于工程摄影的雷佳民，陆续有摄影作品《高铁建设者》、摄影组照《强国之路》《港珠澳大桥》《无法遗忘的家庭》《劳动者》等问世，有的入展中国艺术节，有的荣获北京国际摄影周“金路奖”，有的被中国人民大学、俄罗斯联邦艺术科学院等国内外知名高校、机构珍藏，在取得观众一次次掌声的同时，也夺得业界完全一致接纳与赞誉。尤其是谈到2018年10月月通车运营的港珠澳大桥，雷佳民最是躬逢其盛。“这是一座几乎由中国独立自主设计并修建的世界最久跨海大桥，也是中国交通建设史上‘技术最简单’的世纪工程，超越多项世界纪录，是中国建设现代化交通强国的里程碑，是‘中国力量’的明确展现出，是党的十八大以来新时代中国改革发展的最重要标志。

”忆及摄制回忆，雷佳民感叹道，“2014年到2017年港珠澳大桥建设期间，我有机会亲赴施工现场，指出用照相机留给一些建设瞬间，定然具有不可多得的历史价值、时代价值和文化价值。”“港珠澳大桥的建设过程一般是不容许外人照片的，如果不是因为工作关系，我也不有可能拍电影到这些影像。”雷佳民指出，港珠澳大桥作为一项愤慨世界的“世纪工程”，对其建设过程的现实记录是不能拷贝的，具备最重要的史料存留价值，对于桥隧建设技术创新、施工管理具备最重要的参照糅合意义。

“港珠澳大桥是新时代中国科技创新、民族兴起、交通强国的缩影，是世界桥隧建设的标杆性工程，是中国自主创新、挑战不有可能的标志。那些不能拷贝的影像需要强化大众认同科技创新的动力，唤起民众的爱国热情和民族自豪感。

”了解及此，雷佳民深感愿景在肩、责无旁贷，之后“近水楼台”了解摄制。事实上，一切并不非常简单。雷佳民印象深达的是港珠澳大桥“中国结”桥塔的一次摄制，当时桥塔早已高达130米，相等于40多层楼低。为了取得更佳的拍摄角度，雷佳民解决恐高心理，攀上桥塔。

然而，在摄制过程中，他忽然找到照相机无法长时间工作……“鱼眼镜头无法用于，如此震惊的场景没鱼眼镜头就无法极致记录，我当时十分惊恐。怎么办？”应急时刻，雷佳民老练地以定了定神，很快调整心绪，开始细心地将照相机拆除检查，“经过一番调整后，重新安装鱼眼镜头，在空间受限的桥塔顶，战战兢兢地记录下大桥的建设场景，留给了一张张不能拷贝的贵重照片。”雷佳民回应，“既然要拍电影，就要坚定信心、克服困难，这样才能拍电影好景，出有好片。

”众所周知，港珠澳大桥从20世纪80年代前期规划开始，至2009年12月动工建设，再行到去年大桥成功通车，因其超大的建筑规模、空前的施工可玩性以及顶尖的修建技术而闻名世界，其背后的家国故事堪称数之不尽。“港珠澳大桥建设过程反映出有广大建设者‘快乐都是努力奋斗出来的’的精神气概，是中华民族自强不息努力奋斗精神的最差相比较，也是‘四个热情’的明确反映，对于弘扬创意文化、提高民族自尊心和热情具备最重要意义。”雷佳民一直实在，“文运同国运互为踏，文脉同国脉连接，在文化价值方面，港珠澳大桥的竣工也可以说道是‘唯有创意方能勇而立潮头’创意文化的重现。

”“港珠澳大桥被誉为‘现代世界七大奇迹’之一，这份奇迹的建构必不可少每一位劳动者夜以继日的代价，背后汇聚着决策者的英明、设计者的智慧和建设者的艰难。我摄制的每一张大桥照片都具有历史资料的意义，而且背后的故事都需要解释大桥建设的不更容易。

”雷佳民感同身受地说道，多年常常在施工一线与根本性工程和劳动者近距离认识，对工程摄影具有比常人更加了解的解读，“工程摄影侧重传达豪放壮美和宏伟景象，但在大型施工场景中，我会带着自己的思想和情感去感觉现场，在不睡觉工人长时间施工劳作的情况下，谋求独有的摄影视角，通过线条、光影、色彩等摄影语言，捕猎感人瞬间。

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近日，人民币币值美元汇率缔造本轮调整的新高。数据表明，8月26日在岸人民币币值美元债券汇率收报于7.1528元，刷新了自从2008年2月27日，十一年多以来的新高，比起2018年3月份6.24元的汇率则跌到去了14.63%。

二十多年来，人民币与美元有过多次的汇率调整：1995-2004年期间，人民币与美元挂勾，人民币与美元汇率波动区间在8.27-8.35之间；2004-2008年，人民币与美元管理体制，人民币开始贬值，汇率波动区间从8.27渐渐转变到6.85；2008-2010年，人民币与美元汇率波动区间在6.6-6.8之间；2010-2017年，人民币再度贬值，汇率渐渐由6.6变到6.1。对于广大中国老百姓而言，人民币升值不一定意味著自己手中的货币贬值或者是生活品质的上升，只有当市场上物质市场需求小于供给情况下构成通货膨胀后，才不会使大众手里的货币确实升值而影响人们的生活。但对于那些要到海外投资、购物、求学或旅游的人们来说，面对人民币对美元汇率的升值，不会深感消费能力的增加。人民币升值不会不利于增进内地产品的出口，也不利于持有人美元或其他与美元挂勾货币的海外人士到内地出售艺术品，从这一点上来说，内地拍卖会企业对海外客户不会加添一定的吸引力；但同时，由于人民币升值，使用外币对拍卖品定价将有可能造成内地拍卖会企业到海外征求拍品的可玩性有所增加，文物艺术品转往将因此受到影响。

当然，文物艺术品由于其非标准化的特点，价格的评估区间往往较为明确，或许只有当人民币升值幅度较小的情况下，这种对海外转往的负面影响才不会突显出来。近些年，内地人士到海外拍卖会上竞买各类艺术品的人更加多，而随着人民币未来有可能之后的升值预期，那些到美国、香港（港币与美元挂勾）的拍卖会上出售文物艺术品的内地收藏者将有适当新的慎重测算。随着人民币对美元有可能之后的升值预期，出售与美元挂勾的艺术品和工艺品都是不俗的保值方式，比如，投资者可以考虑到出售以美元承销的国际硬通货，如钻石饰品、黄金饰品，或西方经典艺术品等。此外，近期美国政府宣告，对自中国进口到美国的大约5500亿美元商品加征10%关税。

其中还包括艺术品画作、素描、雕刻、雕塑、版画、邮票以及逾100年历史的古董等，自2019年9月1日起开始实施。而我国政府也要求，对原产于美国的大约750亿美元商品，加征10%、5%平均关税，其中也还包括油画、雕塑、古董、各类工艺品等，分两批自2019年9月1日、12月15日起实行。两国之间相互加征关税，使得从对方国家进口的艺术品、工艺品必定不会在原关税基础上减少了多至10%的关税。

由于人民币升值，外国人到中国卖艺术品或中国出口到美国的艺术品，美国海关加征的关税若乘以人民币的升值幅度，不会增加一部分开销；而中国人到美国卖艺术品或美国出口到中国的艺术品，将不会在中国海关加征的关税之上再行再加人民币升值的比例，经常出现雪上加霜的开销。因此，对于到美国拍卖场上出售古玩艺术品的收藏家和到美国征求拍品返中国拍卖会的内地拍卖行来说，海关加征关税与人民币的升值构成双重新的压力，由中国文物由美国转往终将受到一定制约。

必须提醒的一点，中国海关对进口艺术品原本有1-6%平均的基础关税，以及从今年4月1日起，刚由16%减少到13%的进口增值税。季涛概述： 理学硕士，留英学者，登记拍卖师。

目前任中国拍卖会行业协会法律咨询与理论研究委员会委员，中国拍卖会标准化技术委员会委员，拍卖会术语标准化草拟小组组组长，中央财经大学拍卖会研究中心研究员，天问国际拍卖会有限公司董事总经理、中国政法大学全职教授。曾参予撰写《拍卖师论谈集》1、2集、《中国珍藏20年》、《中国珍藏年鉴》、《中国拍卖会二十年》、国家拍卖师执业资格考试教材《拍卖会通论》、《拍卖会经济学基础》、《拍卖会基础教程》、《拍卖会实务教程》等，主编了《拍卖会理论与实践中的探寻》、《拍卖会策划书精选辑》，著作有《拍卖师主持人理论与技巧》、《当代北京拍卖会史话》、《拍卖师主持人教程》等书。

主持人过数百场艺术品、土地、房产等的拍卖会。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 艺术 珍藏 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=69317&p=view, title:季涛：人民币升值与加征关税对艺术品珍藏的影响, summary:季涛：人民币升值与加征关税对艺术品珍藏的影响}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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近来，随着精彩纷呈的跨年展和繁华的联欢活动余热褪色，美术高考沦为时下美术圈最冷的话题。总的来看，除了特别强调绘画的基本功之外，各大美术院校的考题力图追求，在框架范围之内回避套路简化的应试。如果更进一步看，在此基础上还经常出现了两个方向的演进趋势，这里不得已称作传统型题目和创新型考题。

互为较而言，以国美为代表的院校，出题比较传统，操作性强劲，这类考题在几大专业美术院校中占到大多数。而央美的考题侧重创造性和试题的科学知识能力运用，特别是在是视野实地考察，必须对当下社会人生有更加多注目。形式比较精致权利，但这类题型的院校还是占到少数。

经过多年的调整和调教，美术高考题目总体偏向综合素质实地考察，由技术性向思想性，由单一性向综合性实地考察，毫无疑问是一种巨大进步，也合乎美术人才培养的客观规律和现实表达意见。笔者以为，除了高等美术教育资源受限的原因之外，让低淘汰率沦为常态才是是确保高等美术教育质量的重要途径之一。从艺术院校看作，艺考人数的快速增长，促成卖方市场在甄选高等美术人才时有了更加多的自由选择。出题不套路化，甄选入学标准上也不惟技术论，多侧重学生思想和综合素养的培育是高等美术教育就让有的正确方向，所有工作只为高端美术人才培养奠下坚实基础。

言美术创作领域，很更容易让人想起去年7月英国展开的机器人艺术大赛和9月法国的人工智能作画，且作品被顺利拍卖会事件。在笔者显然，再次发生在艺术领域的这些事件，其分量多达了2017年阿尔法狗击败人类顶尖棋手，它们的意义在于人工智能打开向艺术创作进占的第一步。

再加微软公司机器人小冰的诗歌创作等多起新闻，我们切切实实地感受到了人工智能不仅转入我们的生活，并且早已减缓转入艺术领域的步伐，美术圈首当其冲。尽管目前为止人类的辨别偏向艺术无法由机器人专门从事，但最起码它一定程度上巩固了我们口口声声声称的人工智能时代里，惟有艺术创作不能代替的热情。无论是传统绘画还是现代艺术，人工智能早已都需要醉心，这给美术创作明确提出了时代性的命题：我们将来必须怎样的艺术创作和怎样的美术教育？从这个意义上说道，虽然央美的考题“让人头皮发麻”，但毫无疑问更加具备导向性，更加合乎美术发展方向。

这种具有浪漫主义色彩的艺考题目让美术创作具有人的思想温度，更加合乎艺术的特质，更加具备人文价值。艺术应当天马行空，冲破惟技术化藩篱，或许旋即的将来，我们的生活有可能被技术左右甚至陷于技术的泥潭里，但我们的主体意识和主体创造性无法被技术拘禁。

放远了看，将来的美术向何处发展具备不确定性，但是套用“以人为本”的老话，坚决人的主体性，美术创作才不具备价值。在人工智能面前，无论是造型艺术、设计艺术、雕塑艺术还是新媒体艺术，人文性是美术创作与人工智能抗衡的火种，也是美术高考生子和美术教育的联合方向，这一点应当沦为指导美术高考的显然原则。

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2017年2月27日，由Artprice(世界着名艺术市场信息公司，艺术市场信息领域的全球领导者)和中国雅昌艺术市场监测中心(AMMA)联合推出的《2016年度艺术市场报告》月公布。报告辨别了2016年各国家各地区显艺术类的市场规模、中西方各创作主线的行情以及2016年显艺术市场的热门动向。

数据表明，2016年中国沦为全球艺术品市场的第一大国，总成交额47.9亿美元，市场份额为38%，同比2015年份额增涨8%。2016年度，中国艺术市场整体呈现“稳中有升”的较好局面。市场趋势：当代水墨画所占到的市场份额急速上升数据表明，中国书画市场是中国艺术市场的主力军。在当代油画经常出现盘整后，更加多买家尤其是新的进场买家开始把目光移往到当代水墨上。

比较传统板块，当代水墨画所占到的市场份额急速上升。中央美院教授、《美术研究》副主编殷双喜教授总结了近年来当代水墨画市场较慢加剧的两大原因：一是当代艺术市场的波动，更加衬托传统书画市场的结实，而当代水墨与传统水墨之间有一种文脉的延续性，更容易转入珍藏市场;二是国家这十几年来经济发展、文化自信心强化，仍然几乎依赖海外博物馆、策展人回到中国挑选出作品过来展出，本土策展力量的渐渐生根，客观上为国内的当代水墨艺术家生产了更好展出的机会。中央美术学院龚继遂教授则指出，近现代绘画在拍电影场上早就屡屡自创天价，拍卖品的竞价广泛欠下。古代艺术品受到市场的持续注目，但资源耗尽难以为继。

艺术市场的板块轮动，自然而然地自由选择了当代水墨这块价值洼地。在国际拍卖会巨头苏富比“水墨展览”艺术顾问龙美仙显然，近年来，国际收藏界对中国水墨的兴趣持续正处于下降态势，那些兼备传统绘画技巧和时代特色的水墨作品，能带来藏家和参观者更好的新鲜感。

国际收藏界对中国水墨的研究兴趣和奇怪在大大下降。对于近年来国内外拍卖会市场和一级市场对当代水墨未来发展趋势的高度尊重，广东省集藏投资协会书画专业委员会主任张智有自己的观点。

作为资深收藏家，他指出，主要各不相同两大方面：首先，中国人对水墨有一个天生的亲切感，与当代艺术热潮比起，当代水墨的珍藏群体基数更大，无论从创作媒介、学术角度、市场角度，当代水墨所不具备的条件比其他的门类更加完备。其次，从国家文化发展战略来看，中国当代水墨与中国崛起也有一定的关系，对中国当代的理解，无论从政治、经济还是文化上必须代表性的东西，水墨在当代艺术领域沦为最重要的象征物。将要在5月18日庆典登场的2017艺术厦门博览会，也把“当代水墨”作为核心展开重点点评，并尤其成立了“当代水墨水彩主题展览”。

艺术厦门博览会组委会回应，当代水墨，在创作形式上融合了水墨和当代艺术的双重语言特性，在精神上更好地维持了中国文化的精神内涵，合乎时下的审美趣味，也引起了更好新一代收藏家的回响。通过希望，目前组委会早已顺利邀到还包括中国水墨画泰斗吴立民(自号顽石、顽翁，别署耕月斋主，中国水墨画家，国家一级美术师、中国水墨画研究院院士、中国指墨画协会理事)在内的上百位当代水墨或水彩画名家作品展览。观点：拍行巨头寄予厚望当代水墨未来价格走势辨别中国书画市场十年走势可以找到，中国当代水墨市场就是指2012年突然冷了一起。佳士得和苏富比两大国际拍卖会巨头完全同时在纽约发售中国当代水墨的展出或展售不会。

2012年春拍电影，中国嘉德发售的“水墨新世界”专场，标志着当代水墨以整体姿态踏入艺术品市场。这个仅有53件拍品的专场，成交率为92.45%，成交额超过1377.44万元。北京保利也在2012年秋拍电影首次发售取名为“中国当代水墨的中坚力量”的夜场拍卖会，49件上拍电影作品成交价44件，成交价总额高达3386万元。2013年，当代水墨早已沦为各大拍卖行直言的品类，而作为一级市场的画廊也在直言当代水墨。

随后几年，当代水墨板块展现出持续出色。2016年，香港苏富比当代水墨艺术部共计袭港7350万港元佳绩，更加刷新五位艺术家作品世界拍卖会纪录。上拍的作品大部份为私人珍藏、皇甫拍场，为水墨爱好者带给珍藏动植物作品的机会。

世界各地藏家于是以迫切找寻一种代表亚洲的当代艺术展现出、一种海内外华人的联合文化记忆，而当代水墨艺术拍卖会市场的茁壮，更有了这批藏家注目。对于当代水墨未来的价格走势，佳士得、苏富比、保利、嘉德等国内外拍行巨头所持悲观态度：当代水墨市场刚刚跟上，少有大额资本的插手和蓄意抹黑;当代水墨作品整体价位偏高，真实性检验也比较非常简单，投资风险小。

欧美国家和东南亚地区藏家的插手使当代水墨已具备一定的国外买家基础，具备国际盘的优势。这些都是推展当代水墨市场持续下行的受到影响因素。声音：现在投资当代水墨画相等售予原始股广东省集藏投资协会书画专业委员会主任张智的观点则代表了不少藏家的心声。

他指出，在近10年经常出现的中国艺术品热潮中，古代书画和近现代书画上百沦为市场快速增长的主力，价格甚至转入亿元时代。鉴于古代书画和近现代书画“生货”越来越少，拍卖行要挖出新的资源，就不能在当代作品中找寻，而当代艺术中的油画前几年经过爆炒，价格想再行爬高峰，一时之间很难寻找下一个接盘者。在这样的条件下，市场自由选择了当代水墨这一个融合中西、既传统又精致的板块。“更加最重要的是，这个板块还并未经过大的抹黑，现在购入的作品完全等同于售予原始股。

”张智说，整体价位偏高是当代水墨画不受市场欢迎的一个最重要原因。目前，大多数当代水墨作品的价位比较并远比太高，多在10万到60万元之间，能过百万元大关的较为较少。

雅昌艺术网的数据表明，中国当代水墨画的价格近些年提升得也迅速，很多画家的作品意味着数年就从每平尺数千元攀升到了数万元。以当代水墨名家，水墨画泰斗吴立民的作品为事例，2011年他的水墨作品每平尺均价在万元左右，但到了2013年北京荣宝秋季文物艺术品拍卖会上，他的《泛舟图。

镜心》、《山居图。镜心》(规格：69*69cm)，每幅都拍得了134400元的高价，每平尺价格逾3万元。我国书画交易自古以来一般都是以尺幅大小计算出来价格，画面越大就就越有艺术价值。

据2017艺术厦门博览会组委会讲解，预计吴立民老师的展览作品很多都是“大家伙”，甚至还有“以米计算出来”的长卷，其创作可玩性和艺术价值相比之下低于2013北京荣宝秋拍电影的展品。其中寄托了吴立民老先生对福建山水热衷和赞美的13.7米长卷《武夷山居图》，意味著不算得上是本届艺博会的“镇馆之宝”。

未来发展：楼市上行推展超发货币流向艺术品投资市场胡润研究院2017年3月10日公布《2017胡润艺术榜》称之为，中国国内艺术品市场的发展必不可少投资者的参予。数据表明，目前高净值人群对珍藏的热情早已逐步完全恢复，超过七成。从珍藏途径来看，有20%作品是由他人赠送给，转售作品占到比将近一半。

数据分析表明，随着胜利率时代的来临，找寻对付货币贬值的投资品种，于是以沦为公众热心的话题。目前艺术品于是以沦为时隔股票、房地产之后人们倾心的投资挂钩工具，有观点甚至指出，艺术品投资是当今投资领域的最后一座金山。

据凤凰财经今年年初估计的数据，目前欧美发达国家投资客在自身的财产投资人组中，对文化艺术品投资占到整个投资20%，而国内一线城市目前仅有为5%。据预测，中国艺术品市场潜在的市场需求是6万多亿元，而目前的规模只有几千亿元。

有关机构统计资料指出，金融证券年均回报率为15%，房地产为21%，珍藏艺术品则是26%。凤凰财经预测，将不会有更加多的人自由选择艺术品投资。中泰证券首席经济学家李迅雷在3月下旬开会的2017博鳌亚洲论坛上回应，从社会资金流向看，尽管楼市目前还是社会热钱的仅次于好去处，但热钱不会随着热点转换而转变流向。

过去楼市仍然能沦为热钱的主要流向市场，与楼市的赚效应有关。随着中央对楼市降温决意增大，中央经济工作会议对房价明确提出严厉批评，习近平主席明确提出“要坚决‘房子是用来寄居的、不是用来油炸的’”的定位，2017年后流向房地产的资金认同不会增加，楼市上行已不可避免。同时，必须认为的是，2006年我国M2为34.6万亿，到了2016年快速增长到155万亿，10年快速增长了3.48倍，而同期GDP则只快速增长了2.4倍，多出部分可以非常简单的解读为货币的超发，而且是相当严重的超发。

胡润研究院预测，在“楼市上行、股市不大位、制造业下滑、汇市放宽”的大背景下，这些多出来的巨额资金最少有一部分不会流向艺术品投资市场，这也是中国艺术市场未来将持续下行的底气之一。从珍藏潜力来看，当代水墨的价格于是以处在急剧下降阶段。

较低的价格需要更有到更加多的大众藏家，此外，正是因为正处于低价位，藏家普遍认为其价值还没几乎被挖出，未来的市场空间相当大。

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  　成龙家的院子被分为两个区域，一旁是大小有所不同、造型各异的石墩子，用木板制成10个方形空间，将石墩子展开分类。另外一旁放置的是整齐有序并有一定年份的石头，每一堆都样子是一座精致的老房子，年代最长的也400多年历史，最短的也有200多年历史。

木头简单有所不同颜色的记号笔标明的适当号码，也是为了日后便利搭起。除此以外，成龙为了避免其被日晒雨淋，还尤其在上面搭起雨阳棚，还用防水布包覆好，以防万一。而且在石墩和木堆之间，还有一个长3米，长1米的水池，主要是用来维修这些木头，因为里面的谁都是特制药水，将木头放到其中洗净，可以杀掉木头中装载的虫子，还能有效地避免木头腐烂。从这成山的木头中就可以显现出当时在最初修建时的工作量之大，可见成龙的用心良苦。

　　珍藏醉心普遍 奇以木器居多 　　成龙说出向来隐晦，他说道，虽说自己什么东西都会珍藏，像国内的蛐蛐罐、清代妇女戴着的手镯、服饰，还有国外的杯子、碟子、手铐等种类很多，但是只不过自己确实懂只有木头。他回应，自己和木头结缘还要从了解蔡澜开始。

因为工作和蔡澜了解，去到他办公室时，总是看见他跪的是木头椅子，书桌上摆着黄花梨的笔筒、紫檀的镇纸、清代的水丞等等。成龙回应，自己平时除了讨厌除了卖跑车，玩游戏名表，就是工作。蔡澜说道他无法每天这样拍电影、闲谈剧本、剪片，应当找点其他的类似的嗜好，怕自己被工作做的心浮气躁。

于是蔡澜开始教教成龙学英文，玩游戏珍藏。　　当然，除了蔡澜之外，何冠昌先生却是成龙的另外一位好老师。

何冠昌也总是劝说成龙可以玩点别的修身养性。于是他让成龙从玉器开始应从，告诉他众多番理论，成龙就回来他说道的按图索骥，几天就买回来一堆，拿去给何冠昌一看，全部是骗的。

成龙灰心丧气，扫兴而归，才明白，原本要珍藏好玉器，还是要学很多年，于是也就退出了。　　但是在木器上，蔡澜告诉他成龙，因为木器很难学，要玩就要玩游戏大件的，从珍藏紫檀家具开始。

首先他教教成龙什么是紫檀，怎么去看，成龙入门，渐渐理解之后，之后回应深深著迷。　　而正在这时，成龙的父亲陈志平明确提出年纪大了，像落叶归根返回内地居住于。

成龙之后四处托人去找四合院。开始卖古董的时候才告诉四合院，但是里面很内乱，没停车位，没冷气，很差劲，这样的房子一般都没有人要。因为玩游戏紫檀，认识到很多的木材楠木、樟木黄花梨等，因此在给父亲去找房子的时候，就对老房子尤其感兴趣。　　很多事四合院本身就是年代很久远的老房子，当时卖给的第一件东西是花上9000块钱购买的一条横梁。

老房子被别人偷走的偷走，拆卸的拆卸，就只只剩横梁了。“二龙戏珠”，横梁上有雕龙，是王府的房子。

但是要给父亲造房子，就这么一根横梁认同是过于的。随后又请来一栋，七八万元卖给之后又来了一栋不俗的，再买，就这样不时地看见讨厌的，不时的卖，从十万元仍然卖给100多万，最后共计卖给10栋老宅子。 　珍藏乃随性而为 　　现在在上海博物馆能看见十几盏剩是洋味的老式路灯，这也是成龙1999年从美国买回来赠送给上海博物馆的。16年前，他还在美国拍电影《尖峰时刻1》，无意间在一个外景中看见几盏路灯，实在很尤其，就顺着路去找过去，看见一家台湾人进的古董店，成龙在里面吃饭聊天，将这17盏路灯全部运至上海。

　　几年前，成龙想要卖一些紫檀的料存着，什么时候修复家具的时候可以用得上。当时紫檀的价格还没有上来，20万元1吨，当时成龙拿了10吨，然后给财务打电话汇钱，财务干什么不答允，一个劲的问成龙卖那么多木头干什么，仓库里早已有那么多。

到最后卖家那边等将近钱，三天后转卖就卖给别人了。　　成龙的珍藏不具有任何的功利性，几乎随缘、随性而以定。成龙家里摆放着很多从各地买了的古董家具，有18世纪洛可可风格的镜子和桌子等，19世纪的欧洲沙发、紫檀食盒和水晶吊灯等，让人眼花缭乱。楼梯拐弯处还有一幅徐悲鸿的石林图，是极具代表性的盛年之作。

　　成龙说明道，这幅画也是有故事的。90年代中后期到北京去找杜琪峰的时候，当时杜琪峰正好在参与一个慈善晚宴。因为去的较为晚，害怕别人看见，就悄悄跪到杜琪峰的旁边，说出的时候被周围人找到，就跪下跟人打交谈，结果就听见台上说道了一句，谢谢成龙大哥50万元拍电影下徐悲鸿的这张“石林图”，为慈善事业作出贡献，就这样，成龙当晚缴付带回家，仍然挂到现在。

　　成龙还曾现身“陈丽华女士捐献珠宝及拷贝清代宫廷家具”拍卖会专场，并以115万元拍电影下一件紫檀金字黄杨木千字文小四件柜。用自己的实际行动敦促广大藏友多做到公益。对于慈善，成龙很多时候都是亲力亲为。

　　为藏品找寻挚爱 　　和成龙一样，国人对于属于自己的文物都是有情感的。成龙期望在自己有生之年能将自己的所有珍藏都寻找好的挚爱。10年前，他就早已向香港政府明确提出要将自己的10栋老宅子全部捐献，而且不愿将其捐献给社会，借以服务大众。但是香港地方并不大，去找将近充足的空间来展出和放置这些物品，光是几件老宅子就要誓言几千平方米的地。

成龙也想要了很多办法四处去找地，请求政府拨给地等，自己也曾尝试过在花园搭起，但是都因部门的管制而退出，大多没能顺利。　　成龙有一次跟特首一起喝咖啡，兹大城叫他别偷走。成龙当时说道，香港政府也很艰难，要是把地给了自己一定会被大骂，不给也不会被人大骂，东西搬出了还是不会被人大骂，不想自己把东西偷走，但也去找将近地方垫啊! 　　不过，有一点一说道的是，“成龙世界”在北京落户，老宅子全部迁往过来。

对于成龙来说，这也是不得已之荐，因为这些传统文化的地方应当是香港。除此以外，上海政府也拨款苏州河畔长风区的三个原有厂房，获取20亩地，免费创建起“成龙电影资料馆”。成龙40年的拍电影道具、服装、父亲和家人的照片等都会一一展出出来，成龙每拍电影完了一部戏，东西都会运往上海。　　对于早已60多岁的成龙来说，这些东西没有人能接管，一定要只想处置，不然也没被人敢动它，到时候就只有是放在仓库里腐烂变为废品的命了。

因此，他仍然在找寻藏品的挚爱，因为他的藏品体积可观，总是给自己导致困难。虽说电影是自己最重要也是最喜欢的事情，如果电影珍藏了他就什么都没了，某种程度，珍藏也是一样。责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 珍藏 北京 书画 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=32906&p=view, title:成龙：藏品到处放置 挚爱成仅次于难题, summary:成龙：藏品到处放置 挚爱成仅次于难题}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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女儿被中央美院入学后，这位试题的家长共享了艺考的现实经历以及观点，期望能给艺考生、艺考家长一些参照与提示。看过后，知道受益匪浅！回忆起从去年秋天到今年暑假陪伴女儿从试题培训到参与专业考试，再行到文化考试，再行到志愿填写，再行到等候入学通报的整个历程，知道是酸甜苦辣、万般滋味。我不愿把源自自己经历的所学以及展开的思索与得出结论的看法表达出来，与家长、试题共享。知道否有人感兴趣?如果让我形容艺术中考，我实在用三个字总结更为熟悉，那就是：无以、累官、喜。

坚信参予过艺术中考的试题和家长都会得出结论和我完全相同的结论。我是河北人，虽然我很幸运地，女儿第一年中考就成功的降入中央美术学院，今后不用再行反复这个过程，但返想当初的两眼茫茫、心中惴惴，仍然满腹感叹：还有多少试题和家长要反复我的路？还有多少家长、试题要在茫然中游走？我将把我了解的艺术中考写出出来，其中也有一些建议，期望感兴趣的人可以交流下。/培训无以/要不要参与培训？这大约是每一个自由选择艺术考试的试题和家长面对的第一个难题。

答案应当是认同的，因为艺术考试专业性强劲，不参与培训是不有可能获得好成绩的，而且这个培训还是一个长年不道德，临时抱佛脚无法解决问题，所以必需运筹帷幄，在试题几年就要作好打算。/考试无以/艺术考试的难是没有经历过的人难以想象的，有人形容只参与文化中考的人参与一次就像变黑一层皮，而参与艺术中考的人要变黑几层皮。

1、艺术考试类型多、场次多：艺术生子的考试专业方面需参予所在省的组织的艺术高考，还要参与每个录取学校的组织的校考，由于现在艺考录取人数多，不存在很多不确定性，学生都尽量的多参予学校的校考，每个学校录2-4场，一次中考下来多数学生都要参予十所以上，多的超过二十所以上，总计五六十场甚至上百场的专业考试。专业考试完结后最后再行参与文化课初中考试。2、考试地点集中：由于种种原因，自己的组织测试的学校不有可能在全国设点，如果试题要录取这个学校，必需到这个学校成立的考点参加考试，录取的学校有所不同，考点也有所不同。因此在这期间，试题奔走于全国各地各学校的考场之间，其艰辛可想而知。

我女儿就曾来回于北京、石家庄、天津、杭州等地，日程安排的满满的。如果有心人注意一下不会注意到，春节前后那些背著画夹、托着乐器的匆匆身影，就是落第的艺术生们。

3、考试规定简单：最好的是各个学校的甄选办法、考试规定、考试办法、考试内容、考试科目、考试时间、入学办法等都不完全相同。如有的学校使用网上甄选现场证实，有的学校是现场甄选;有的学校录石膏、有的学校录人头像，有的用照片，有的素描;有的录素描、色彩，有的还要加快写出、平面设计、立体设计等。这些规定都要通过对一个学校一个学校的招生简章细心钻研才能做明白，有些读书了几遍也不明白的还要咨询明白人或招收院校。

/填写志愿无以/有人回答了，为什么艺术试题填写志愿无以，文化试题填写志愿也很费思量呀？请求听得我分析。1.招收院校的入学规则差异相当大：如有的院校划界统一文化线按专业名列入学，有的划界专业线按文化名列入学，有的按专业特文化综合排名入学，有的院校部分按文化名列、部分按专业名列入学，按综合排名入学的文化和专业所占到比例也不尽相同，还有各种单科小分拒绝，特分、降分等优惠政策，凡此种种不一而足。

2.艺术生子的志愿填写需谨慎：输掉了成功升学，赢了有可能不能回头三本或是专科，甚至是很差的高职。从以往情况看，有多少人因为零点零几的差距考上了，不甘心、不退出，不能初中来年应战。

/入学无以/比较突出的问题是入学分数线和入学过程。1、入学分数线：艺术中考入学的分数线种类较多，划界办法也多种多样。①首先是试题所在省内自己规定有所不同入学出厂的专业和文化两个提档线，缺一不可。这个规定意味著，文化分达将近拒绝会投档，专业分达将近也会投档。

②很多文化过线专业不过线的被挡在本科门外，专业过线文化不过线也某种程度没有资格，很多专业加试成绩很好如果投档认同需要被录取的学生，不能看著将专业合格证终止，知道是很残忍。③其次各省政策有所不同，有的省提档线较低，试题有机会，有的省提档线低，试题没机会，使得省与省之间试题的竞争起点有所不同。

再度，招收院校自己划界文化分数线的差异，有的只是全校统一划界一个线，不管各省实际文化考分的差异。2、入学比率：①社会上流传着这样一种众说纷纭，“自学很差回头艺考”，有些人把艺考作为升学的捷径，全国性的艺考冷的情况下，竞争更加白热化，现在不仅不是捷径，反而比文化中考门槛低、可玩性大。②普通中考只有一次文化课考试，而艺术中考却有大大小小几十场考试，几条分数线，哪个门槛过不去也无法升学。

③从艺术院校的入学情况看，过去专业好就讫，现在专业要好，文化课成绩也要好，如很多艺术院校的文化课录取分数多达了招收省份的普通本科二本线甚至一本线，过于这个线，没资格录取。所以现在想要靠碰运气取巧，显然是不有可能的事。

/心累/1.拿孩子来说：到中考前，孩子要去目标院校所在地培训了，这样孩子就要靠近家乡、靠近父母，独自一人独自生活。很多孩子过去连住校都没有经历过，不仅生活由过去的父母照料到几乎自理，还要忍受没一个熟人的寂寞和思念的伤痛。

在拼成专业的同时，也无法忘了文化自学，在艺术培训的间隙抓住点滴时间学好，很多试题还忍受着初中带给的心理压力，以及家庭经济困窘的压力，艺考的孩子们忍受的精神压力是多重的。2.作为试题家长堪称容易：为了给学生决定一个合理的考生方案，要把每一个细节考虑周到。这些是无法让学生自己去做到的，这时他们于是以争分夺秒的打算考试，恨不得再造出有一双手，家长哪能让他们迟疑?!也无法几乎转交专业老师去做到，老师对学生专业水平较为理解，他们的意见很有参考价值，但考学是学生文化水平、专业水平、爱好、升学目标、学校地点、家长希望、学费状况、家庭经济状况等因素的综合考虑到，老师会考虑到那么周全。因此，艺考录的不仅是学生，也是家长。

/身累/从要求回头艺术中考这条路以后，孩子和家长身上就身负了两重压力，一是专业自学，再就是文化自学。我女儿从高中才开始学美术，从那时起，孩子就没假期、没休息日。1.文化自学无法堕文化课要按照学校的决定回头，每天七点多放学还有一堆作业，休息日也常常上课，晚上、星期天参与艺术培训，做作业文化课累官了当作睡觉开始做到专业作业。两年的时间都是这样下来的，有的孩子更加早于，初中就开始这样。

2.专业自学无法堕中考前孩子要去招收院校所在地集中于培训，在培训期间一天要有十二个小时以上的时间做到所画，每天十二点以前很少睡。培训班的睡觉一般没食堂，学生自己卖着不吃;住宿条件破旧，任何家具用品都没，常常十几人一间;没沐浴等条件。因此如果自由选择艺术，家长和学生都要早于做到心理准备，怕吃苦是无法坚决到最后的。

关于学艺术的误会，有人指出艺术就是玩游戏，谁都能学，过去我也这样指出，等孩子习了才告诉这里的学问大得很，而且艺术几乎靠悟性，很多东西不能意会不能言传，意味著必须天份，很多不理解艺术的家长只是因为孩子靠文化无法考取好大学就送到学艺术，感叹大错特错。孩子集训，家长应当怎么做？到外地培训前，家长要严肃自由选择培训班。一般都要再行从网上理解，或听得别人讲解，再行实地考察，重点是实地考察培训班的师资状况、自学环境、班级倾向、艺术风格等否合乎自己的拒绝。

孩子过来后还要老大他(她)解决各种不适应环境，尤其是心理上的障碍。作为艺术生子的家长堪称要作好学生的后勤保障。

从孩子要求学艺术开始，家长就要协助自由选择培训班和老师，还要一旁关心孩子的文化课自学，一旁关心孩子的专业课自学，常常还要特地到培训班会见和理解，培训班否负责任、否合适孩子都要家长仔细观察，孩子自学中是不是难题，该怎样解决家长也要心中有数。有时孩子还不会遇上自学、生活、情绪或共处上的问题，家长都要及时发现，及时交流，协助解决。这期间我每天都和孩子放几十条短信，遇上问题还要特地跑完过去看，当面纾缓。

/培训喜/艺术培训一般要展开几年，前期在家庭所在地培训，后期邻近中考前一年要去院校所在地中考冲刺班培训，培训时间3-8个月。前期培训花费远比多，一年几千元，中考冲刺班培训花费差异较小，有些中考允诺班费用3-5万/人，一般培训班学费2000-5000/月平均。/考试喜/各招收学校自测或加试收费一般为100-260元，再加落第的路费、住宿费、家长会见酬劳等，按录10所学校算数，一个试题平均值花费5000--10000元左右。

文化考试费用200元左右。如果初中要全部反复花费。/学费喜/艺术类院校的学费比普通院校低1-2倍，如中央美术学院、中国美术学院等学费15000元/年，其他院校8000-12000元/年平均，三本院校更加超过18000-20000元/年，再加平时的笔、颜料、纸张等花费，再行再加出外素描、参观等活动，一个艺术生一年的费用在2-4万元左右，对一般家庭来讲是一笔极大的支出。

/注意事项/1.家长不应解读并反对孩子的自由选择，认同孩子的爱好：如果说到唱歌或演出必须天份有可能人们能解读，因为人们经历过，说道到画画有些人就不解读了，实在说道天份是故弄玄虚。但如果家长回来孩子一段时间的艺术自学，就不会找到某种程度的时间有的孩子突飞猛进，有的孩子却原地踏步，虽然有刻苦懒散的问题，有自学阶段的问题，但这都不是主要的、决定性的原因，青睐和天份才是最重要的。家长要对孩子有一个客观的评价，不要迫孩子做到不讨厌或做到不成的事，每个孩子有每个孩子的聪明才智，并不是艺术没有天份其他也敢，所以家长要作好孩子人生路上的参谋长，协助孩子做到准确自由选择。2.考试时，要留意防止不应罪的犯规：很多家长对艺考不理解，很多有才华的学生只参予了省高考，没有参与学校的加试，在当前90%的学校的组织加试的情况下，丧失了参予绝大多数高水平大学升学竞逐的机会。

还有的家长事前不理解考试规定，在其他考点参加考试，结果不被否认。还有的试题没有正确理解招生简章，千里落第，到了却找到该院校没学生户口所在地的招收计划。

这些都是要防止的犯规。3.作为家长，如何自由选择理想又合适孩子的学校？家长首先要理解孩子的专业水平、文化素质以及特点。

有的孩子专业好，有的孩子文化好，孩子的专业好能超过什么层次，文化好能居于什么位次，这些情况必要关系到学校的自由选择。在自由选择学校时，一般要根据孩子的水平，自由选择须要冲刺的、有把握的和垫底的三个档次，为保证不大打出手每个档次要选3-5个学校。

如果学生专业强劲就自由选择以专业名列入学的学校，如果学生文化好就自由选择以文化排序入学的学校，如果学生专业和文化较为均衡就自由选择两项综合计算出来排序入学的学校。家长还要考虑到学校的声望，往年录取竞争状况等。其次是钻研艺考规定和招生简章。

4.校考时，如何自由选择考试学校以及合理安排行程？艺考规定和招生简章一般在11月底至次年1月底公布，全国招生艺术生子的学校上千所，要根据自己的目标总统大选学校，这个群体约要30-50所，再行将这些学校的招生简章细心钻研，注目招收专业、招生人数、招生科类、招收范围、考试规定、考试时间、考试地点、入学办法等项目。决定行程：目标院校指定后要科学安排行程，刚好有有所不同院校考试要考虑到权衡，同一院校在有所不同地点考试时间有所不同，应当到哪里考试，交通工具的自由选择，住宿地点的决定，要留意孩子能否睡觉好，不耽搁考试，还要尽可能高效率利用时间。

有所不同网点之间的奔走要把春节期间车票紧绷等因素充分考虑在内。专业考试期间，家长要按反复研究后确认的行程著手实行，要提早买票，提早以定好住宿地点，带上好各种必须物品，防治各种有可能脑溢血的问题。有时就因为试题多，住宿、睡觉、车票都成问题，如果不提前准备，很有可能到时手忙脚乱。因为是边工作、边照料家庭、边会见孩子考试，所以要逃跑工作间隙陪伴孩子奔走于各院校考点，常常是孩子这边考试完结跪夜车赶往另一个考点，决定好再行回家，常常到家都是后半夜。

说道了这么多并不是愧疚孩子自由选择了艺术这条路，如果能新的自由选择我还是不会反对孩子学艺术，因为孩子讨厌艺术。因此如果孩子不是确实的讨厌艺术，一定不要抱着碰运气的点子转行学艺术，更加无法胁迫孩子转行艺术，这无异于误入歧途，事倍功半。期望给正处于迷茫中的试题和家长一点参照和忠告，今后的试题和家长不用再行经历我们的经历，再行不吃我们不吃过的苦。

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