【艺境观象】踱步。此刻，画面中是一个艺术家厚重的身躯背影，矗立在层层叠叠的历史图像面前。

他在看著，冥想。画面左侧，是一把老旧的黑色椅木椅，为这一充满著思考性而又有一点思维的画面，加添了一点依赖。

这是陈逸飞创作于1978年的油画《踱步》。在上海龙美术馆（西岸馆）的展厅，以《踱步》为发端，还包括油画、中国画、版画、素描、雕塑、宣传画、年画等将近200件作品，联合包含一场为题“踱步：七十年的走到”的新中国美术创作展览。

“这是一种别样的视角。陈逸飞的《踱步》获取了不同于以往主题创作中正面形象的展现出，是一次大胆尝试，试探了主题创作领域的多种有可能。我们策划的这场展出也是如此。

”兼任此次展出策展人的中国国家博物馆研究员、西安美术学院新中国美术研究所所长陈履生如是阐述。这一展出既是历史的总结，又是新中国审美和艺术语言变革与发展的记录，堪称具备现实意义的历史镜鉴。其间透漏的新中国美术创作中，前辈艺术家们缜密的创作方法和创作态度，以及对艺术表现形式和语言的不懈探寻和反复推敲，毫无疑问需要为当下的美术创作获取一种比照。

时代的镜像追随陈履生一起，在展厅边走边看，钟山风雨和时代烟云在眼前一幕幕横过。历史画卷与丹青过往，沦为新中国时代车窗外大大转换的风景。当消逝的沦为历史，那些与之关联的具有深刻印象时代印记的视觉图像，需要给与今天的美术创作者以怎样的灵感？在主题创作领域，独特的主题性和各不具风格的艺术性之间，如何构建交融共计入？如何与时代同步伐，用手中的画笔记录新时代、书写新时代，突显社会担任和艺术愿景？这场以龙美术馆多年馆藏为基础精心筹划的展出，以尤其的结构方式，呈现了展出珍藏的有所不同面貌，邀观者回首和思维。

领袖与革命、战争与和平、敬仰与赞颂、新兴与转型、生产与建设、时代与步伐，展出分成六大板块，对这一历史时期内的美术创作中最不具代表性的作品展开分类研究，全面展出新中国主题美术创作的源流与发展。陈履生告诉他记者，此次展出的展品从龙美术馆近300件新中国美术主题馆藏中甄选而出有，权衡的标准一是作品的代表性，二是作品的重要性，同时顾及画家在当时的社会地位和作品的影响，还要考虑到作品的匮乏程度。

比如陈衍宁创作于20世纪70年代的《毛主席巡视广东农村》，当时攀上了报纸，影响很大，用这幅画印刷的年画风行全国。从艺术性的角度来看，这幅画的重要性某种程度是有一点研究的。“新中国美术不相等‘白明亮’，无法模式化地一概而论，比如《毛主席巡视广东农村》，既主题引人注目，同时又重新加入了非常丰富的艺术展现出的元素。

”陈履生说道。陈衍宁在总结这幅画的创作时，也谈到构想的过程：当时我车站在广东棠下村的村口，恰好广播在播出《我们回头在大路上》这首歌，广东农村的田埂很有特点，人可以沿着田埂在田和田中间回头。在艺术处置方面，使用广州农民经常穿着的黑色衣服，来衬托画面中间毛主席穿着的白衣服。

用刮刀来刻画道路，用拖拉机的痕迹来回应机械化，就是期望和当时的“样板画”拉开距离，多重新加入一些绘画元素，比如油画笔触、分明关系等。艾民有的《首次海战》创作于1969年，记录的是1950年的万山群岛战役，这是人民海军的首次海战。尽管在人物造型和艺术展现出的语言上还具有这世纪末普遍存在的时代印记，但是作者在还原成历史方面尽心尽力，较好地展现出了人民海军初创时期首次海战的特殊性。在陈履生显然，与大海涉及的海景刻画，不管是大浪滔天，还是炮弹落到海中飞溅起的冲天水柱，艾民有对于海的感性和理性的做到，都体现出有他对大海熟知理解的程度。

笔墨的新的变艺术是时代的产物，与时代的经济、政治、社会、文化、意识形态的发展变化紧密关联，也折射出时代的审美趣味和风尚。这背后，有个体的探寻和前进，也有群体的影响和浸染。此次展览的黎冰鸿的《南昌起义》，是作者创作于1977年的版本。

同名的作品有两幅，第一幅作于1958年，当时正值黎冰鸿艺术创作的充沛时期，他在国外参观许多画展和美术馆后，大开眼界，在艺术创作中普遍吸取外国油画的形式技法，并探寻油画民族化的道路，《南昌起义》沦为他这世纪末的代表作。展览的这幅作品是1976年黎冰鸿等人被为首回国南昌八一起义纪念馆绘制历史所画时所作，在动乱中不得不拿起画笔多年的画家，以兴奋的心情认真对待新的工作的机会。

细心的观众可以对比两个版本。某种程度的线条，某种程度的人物关系，创作于20世纪70年代的版本具有典型的时代特征：“画面变暗了，不是那种黑云压城的感觉，透漏着曙光重现的气息。

整体色调也稍白，画面里红旗的数量激增了。这件作品虽然不匮乏，但是在新中国美术史上具有最重要地位，体现了特定时期艺术发展的面貌，以及对艺术风格的探寻。”陈履生说道。油画《解放区的天》出自于尚扬之手，是他更为少见的一幅革命历史题材的作品。

画面中，人物阳光般美好的笑容，在作者表现手法而精细的刻画下变得开朗而富裕朝气，在展现出主题方面具备诗的直白和歌的鼓声，在油画语言上展现出出有独特性，呈现独特的个人风格。一方面是对原有的改建，一方面是竖立新的时代标准，在这样一种破与而立的双重关系中，审美的时代性展现出出有服务于时代的最低准则。艺术的思想和观念，题材和形式；艺术的普及和提升，大众和精英，史无前例地交织在一起，展现出出有了艺术的新天地。

展出的第四部分“新兴与转型”呈现出以版画居多的专题。20世纪的版画发展，经历了鲁迅提倡期和延安发展期，以木刻为代表的版画在中国的社会舞台上充分发挥了最重要起到。新中国正式成立之后，版画社会功能的变化带给了审美上的有所不同。

版画技法也向精美简化和多样化的方向发展，从宏伟故事情节到情趣小调，新生活在版画中呈现出了新的风采。生活的磨砺“艺术的感人之力，源于艺术家深刻印象的思想和非常丰富的生活，而艺术的动人技巧则产生于艺术家长年艰难的创作与实践中。”走到70年的新中国美术，很好地印证了这句话。

展现出共产党领导的革命军队从星星之火到燎原之势，进而南北胜利的历史过程，是新中国美术创作中一个基本而又十分最重要的题材。画家们从各个方面挖出这一题材，挑选有所不同侧面展现出革命历史，体现革命过程的交错和艰难。随着时代的发展，展现出这一题材的主题创作也在大大深化内容，拓展出有新的视角。展出中，既有体现战争的白热化与残忍、英雄的英勇和奉献，又有刻画人物面临险恶环境的开朗悲观，面临丧生与壮烈牺牲的从容不迫，更加有展现出精神层面上的勇气坚毅以及对胜利的无比信心。

这些作品通过有所不同的线条方式，或展现出宏伟的场景和内在的人物关系，或以有所不同的语言方式展现出历史题材创作的时代特色。作为一种历史的图像，既展现出了历史的过程，又体现了战争中的人民对和平的渴求。主题创作领域的“特工队”沈尧伊，创作了连环画《地球的红圆圈》、油画《遵义会议》等最重要作品。从1975年开始，沈尧伊就投放到长征题材的创作之中，多次到长征路上素描，累积素材，所画了数量相当可观的素描作品。

此次展览的《长征路上》就是在这样的基础上于20世纪80年代开始创作，历时一年已完成的鸿篇巨制。作品综合长征过程中的主要事件，通过一道富裕想象力的光圈，将红军“翻雪山”“过草地”“飞夺泸定桥”等有所不同的时空场景，以电影蒙太奇的手法拼凑在一起，这在当时是具备艺术创新性的，以史诗般的宏伟气势展现出长征精神永恒的巅峰与时代意义。建设新中国是新中国美术创作中的最重要主题。

经历战争的磨难之后，新中国各行各业都引发了生产与建设的高潮。从合作化到人民公社，从兴修水利到大型水库和水电站，从非常简单的农具生产到大炼钢铁，从山区建梯田到山中合公路，从铺路到天山脚下，到一桥飞架南北等，社会主义建设新气象兴起在这世纪末的美术创作之中。劳动的号子和汗水，收成的喜乐和惊喜，麦浪滚滚与高炉栉比，青春与热血，伤痕与茁壮，联合包含时代的非常丰富图景。这是新中国的主旋律。

“前辈艺术家为新中国美术发展所做出的历史性贡献，都刻有在沉甸甸的20世纪中后期以来的中国美术史上，是我们今天必须认清和认同的一份文化遗产。”陈履生说道。在他显然，利用新中国文化底蕴的作品，可以看见一代人是如何在社会责任的抗拒下，以坚实的艺术探寻来展现出时代风貌，用杰出的作品将自己与时代、与大众密切连接。

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